Empreintes | Partenariat avec Plano Nacional das Artes

Empreintes | Partenariat avec Plano Nacional das Artes

SQx Dance Company commence un partenariat avec Plano Nacional das Artes pour développer un nouveau programme de performances interactives qui cible les enfants et les jeunes de 5 à 18 ans. Ce nouveau programme porte le titre provisoire Empreintes et utilisera la danse pour réfléchir et sensibiliser à la fusion de la durabilité environnementale et du patrimoine culturel.

Notre objectif est d’étudier de nouvelles façons d’amener la danse dans les communautés isolées pour:

  • Développer de nouvelles façons de présenter des projets de développement communautaire axés sur les arts aux communautés isolées du Canada.
  • Réviser l’architecture interactive de nos programmes existants, que nous utilisons depuis 10 ans dans le Programme interactif de sensibilisation à la danse, le Programme de mouvement anti-intimidation et le PIA.
  • Étudier comment nous pouvons appliquer la mobilité verte à nos programmes de performance en utilisant un format hybride durable (à la fois numérique et physique) pour continuer à réduire notre empreinte carbone tout en offrant une programmation artistique spécialisée aux jeunes vulnérables sans accès à Internet.

SQx sera en résidence d’avril à mai 2023 avec 14 écoles du Plano Nacional das Artes sur l’île de São Miguel, l’île de Terceira, São Jorge, l’île de Pico, l’île de Faial et l’île de Santa Maria.

Le PNA est un réseau d’écoles à travers la république du Portugal et la diaspora portugaise. Nous sommes ravis qu’avant même la résidence, ils soient impatients de poursuivre ce projet local des Açores dans d’autres endroits de leur réseau: non seulement au Portugal continental et à Madère, mais aussi au Mozambique, en Angola, à São Tomé et Príncipe, au Timor oriental.

Le PNA favorise le changement social en mobilisant le pouvoir éducatif des arts et du patrimoine dans la vie des citoyens: pour tous et avec tous. Les objectifs du PNA sont de
  1. Assurer l’accès des citoyens à la jouissance artistique et à la production culturelle, en corrigeant les inégalités d’accès (sociales, économiques ou territoriales).
  2. Assurer la centralité des arts et du patrimoine dans l’apprentissage tout au long de la vie – car l’éducation ne sera complète que si elle intègre la dimension culturelle et artistique.
  3. Renforcer, auprès des artistes et des institutions culturelles, la prise de conscience de leur dimension pédagogique et de leur impact social.
  4. Sensibiliser à la valeur du patrimoine culturel comme facteur de cohésion et d’appartenance, et des arts comme promoteurs de la formation intégrale du citoyen.
  5. Favoriser la collaboration entre les agents artistiques, la communauté éducative et les autres intervenants, afin de concevoir des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui favorisent un curriculum intégratif, sans murs entre l’École et son environnement.
  6. Soutenir les initiatives qui stimulent la création individuelle et collective, réunissant les artistes et non-artistes, et favoriser la circulation de ces œuvres sur le territoire national afin qu’elles puissent être vécues par un plus grand nombre de citoyens.
  7. Produire des ressources et des stratégies pédagogiques appuyées par les arts et le patrimoine qui favorisent la transversalité du curriculum.
  8. Promouvoir la reconnaissance de la valeur des différences culturelles et le dialogue entre les cultures; ainsi que l’importance de la diversité des voix, des territoires et des ressources.
  9. Surveiller et évaluer en permanence les résultats et l’impact des programmes et des mesures, pour une analyse plus appropriée de la réalité, en adaptant les étapes futures du Plan en fonction de cette évaluation.